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2020-09-10

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  这部传记式电影如实记录了史诗级摇滚乐队QUEEN主唱弗莱迪摩克瑞的传奇经历。

  而电影的男主角拉米马雷克也凭借对主唱几乎完美的复刻,拿到了小金人。

  值得一提的是,在《波西米亚狂想曲》的最后,电影几乎完美的复刻了皇后乐队那次足以永垂不朽的LIVE AID1985演唱会。在电影和差不多半个多世纪前,皇后乐队让7W多的现场观众一起跟着节拍,高唱着《We will rock you》。

  高歌的主唱,优雅的钢琴,外加上几杯百事可乐,怎么看都是一个广告的标准前奏。

  当年那场万人空巷的演唱会,佛莱迪摩克瑞钢琴上摆着的,就是这些百事可乐。

  1898年,当慈禧老佛爷在悠然地在圆明园欣赏风景时,北卡罗来纳州的一位药剂师决定以胃蛋白酶的名字来命名自己新发明的饮料。“pspsi-cola”百事可乐。

  彼时,可口可乐已经占据了饮料届的半壁江山,新生的百事一出生就遭到了强敌的竞争。面对挑战百事并没有畏惧,在经历了二十年的奋斗后,

  禁酒令干掉了饮料届除可口可乐外几乎所有的竞争对手,百事却在这个大好时机打出了GG。错误的投资让这个公司一蹶不振,万般无奈下向可口可乐缴了白旗。

  在那个时候的可口可乐看来,毫无新意的百事可乐就是众多挑战者当中籍籍无名的一支,不需要花心思去对付。

  但上帝似乎一直喜欢双主角。这个和可口可乐反其道行之的蓝瓶可乐,最终在半个世纪后,打了一个漂亮的翻身仗。

  先前一直打着量大从优为卖点的百事可乐,忽然决定转变路线它们不仅关注产品本身,更要把目光放在消费者本身上。

  上个世纪的60年代,世界音乐属于摇滚。那个时候殿堂级的摇滚乐队此起彼伏,用跳跃的电吉他、暴躁的鼓点和狂野的热情一举干翻了爵士乐。

  而在这当中,皇后乐队又是其中最特殊的一支。这支成立于1971年的摇滚乐队发行专辑不久就成了整个应该最炽手可热的摇滚乐队。

  1974年,他们拿下英国的唱片销售榜周冠军,1976年,他们在公园开办一场免费演唱会,超过15万人到现场瞻仰皇后乐队的光彩。

  而主唱弗莱迪摩克瑞的个人魅力更是影响了几代人,作为一名摇滚乐队主唱,他的很多特征都被粉丝拿来效仿。比如他上台时常穿的工字背心,比如他精心打理的胡须,再比如在钢琴上常常存在的百事可乐。

  作为百事可乐的忠实拥趸,在演唱完一曲之后喝一杯可乐几乎是弗莱迪的习惯,而百事可乐也没有放过这个机会。他们第一时间找皇后乐队签约,让他们成为百事可乐的代言人。

  于是我们才会看到LIVE AID1985上,出现在钢琴上的百事可乐。随着皇后乐队一起留下影像,成为不朽。

  2004年,百事可乐还特地拍了一款经典的广告请了碧昂丝,小甜甜布兰妮以及PINK三位顶级巨星,共同演唱了当年皇后乐队在LIVE AID1985上的经典曲目《We will rock you》。

  (PS:这个饮料罐如今已经绝版了,很多哥哥的粉丝多次去百事官博下申请出纪念款都因为版权失效而作罢。)

  而哥哥生前最后一次亮相,也是在03年的百事可乐慈善演出Blue Power上。

  郭富城王菲陈冠希F4.....那个年代娱乐圈的半壁江山,基本都喊着“爱就在一起”的口号。

  周杰伦应当算是百事音乐所有代言人中最物超所值的一位谁都没有想到这位小眼睛男生会变成华语乐坛最后一位“King of Pop”。

  值得一提的是,周杰伦为百事写了两首歌,分别是《八度空间》中的《龙拳》和《十一月的萧邦》中的《蓝色风暴》。

  还有就是,当时的周杰伦凭借这一首《龙拳》登上03MTV的舞台,当时正韩流来袭,只有桀骜不驯的周杰伦,唱出了中国风。

  2000年到2010年,华语乐坛经历了一个高峰。从王菲到孙燕姿,周杰伦到陈奕迅,基本那个时候的高峰都有过百事的参与。

  前阵子,郑钧说当下的音乐榜单已经失去公信力,相较之下,百事音乐榜单成为那个时代引领潮流的一个里程碑:

  随着大数据时代到来,流行音乐圈不再重视音乐质量,音乐版权,甚至音乐本身。

  戚薇和袁成杰两位歌手相信大家都有所耳闻,他们二人组合的《外滩十八号》曾经一度火遍大江南北。在彩铃下载排行榜上显示有数亿次的下载量。

  非但没有利,连名都没怎么沾到光。如今的袁成杰和戚薇被人也是以“演员”的身份,没几个人记得当年他们响遍中国的歌声。

  早年的时候,窦靖童去参加音乐节,为了防止听众不认识,主办方会在介绍时留下一行小字:

  这与窦靖童的努力分不开,刚开始做音乐的时候,窦靖童跑去日本演出,在三里屯做驻唱,过了段时间隐姓埋名的生活。然后在音乐中尝试新的变革。

  其实人声器乐化在很多年之前龚琳娜就尝试过,当时人们的评价都无一例外是雷人、难听。

  窦靖童本可以选择走一条很轻松的路,找人谱好词曲,唱一唱小清新的成人抒情与民谣,几个和弦就拼凑起一首大热,可她偏偏选择了最难走的一条。

  这句话有时候是对的,在上世纪80年代,香港的音乐更多是流水线产品,很多时候拿了在日韩大热的歌曲版权,重新填词就能重新火起来。

  而进入2000年以后,虽然有周杰伦独领东风,但华语乐坛依然囿于成人抒情的怪圈走不出来。

  随着抖音泛滥,更多的听众对于音乐走不出自己的舒适圈,在日韩已经在摇滚和嘻哈的领域一路高歌的时候,中国听众还在学猫叫。

  如今,港台两地的歌手影响力锐减。在香港,劲歌金曲和叱咤风云奖连续十年都依然是陈奕迅和容祖儿等歌手的老面孔,而台湾的90后歌手,本该是崭露头角的年龄,却只剩下已经不再年轻的独立乐团死磕。

  但很少有人会去做这种费力不讨好的事,原本的捷径不走,音乐不去讨好大众而是标新立异,这需要勇气。

  新时代需要什么样的音乐精神,我在窦靖童、王嘉尔们身上看到了一种新的方向。

  在百事独家冠名的综艺节目《这!就是原创》的节目里,萧敬腾说了这样一段话,我觉得很有道理:

  在这里萧敬腾将歌手与唱作人进行了区分,提出:唱作人本身的要点在于对于旋律的不断创新与尝试。

  国内的环境只适合成人抒情,但王嘉尔的音乐理念是比较超前的。从2017年7月发布第一支单曲《Generation 2》开始,王嘉尔在HipHop上的理念确实领先国内不少。而这种理念其实和窦靖童不谋而合,让华语音乐不仅仅停留在“好听”和“成人抒情”上面,而是拓展出更高远的可能性。

  在百事的大力支持下,王嘉尔终于开始了原创歌手的生涯,在17年7月时发布了自己的第一首单曲。为了感谢百事的帮助,王嘉尔的第一首单曲同时也是属于百事的品牌曲。

  半个多世纪以来,百事精神与音乐精神已经成为缠绕一体,密不可分的流行密码。在过去的半个世纪中,百事凭借它独特的嗅觉,一次又一次成为流行文化经典不朽的注脚,而新的时代,他们决定重新出发。

  流行是什么?忽然觉得百事的这次广告语又一次精准命中了关键“热爱”。