首页-腾越平台-首页

2020-07-02

  首页-腾越平台-首页【主管QQ:6008777】欢迎咨询,待遇一步到位!

  如何让青春追梦更动人?差异化的“音乐”题材路线,升级传统校园题材的内容传达,电视剧《蜗牛与黄鹂鸟》形成了自己的思考。

  将视角投向国内音乐学院,在这条青春追梦的时间线上,一群热血青年从各自不同的成长环境中汇聚到一起,历经磨砺,蜕变成长。相较于以往同类题材,《蜗牛与黄鹂鸟》没有采纳此类题材惯常使用的“无脑甜宠”叙事,而是用不同旋律间的碰撞来映衬最独特的成长。

  由刘俊杰执导,林允、张新成主演的青春励志剧《蜗牛与黄鹂鸟》于6月21日起在湖南卫视播出,在古典交响乐与流行音乐、民乐混搭的背景下,讲述了青年指挥家李臻言和钢琴怪才方小莴相遇后一起追梦的青春故事。

  钢琴、低音贝斯和小提琴的简单配合,加上电子乐的融入和街头快闪的表现形式,李臻言率领S团的成员们去街头为卓音站台的一幕,把剧情和音乐完美地融合在一起——这仅仅是《蜗牛与黄鹂鸟》所有内容中最日常的一个注脚。

  其实,《蜗牛与黄鹂鸟》讲述了一个很简单的故事,两位性格完全不同的音乐天才互相发现对方,也成长自己,并引出一群爱音乐的年轻人勇敢追梦的过程。越往后播,这部剧也渐入佳境,爱情上没有虐来虐去的支线,各平台讨论度也较高,具有真香剧体质。

  能够看到,不仅有爱情故事,为音乐汇聚在一起的年轻群体,以层层递进的团队突破为叙事主线,剧中对于音乐学院学生训练生活的真实还原,让《蜗牛与黄鹂鸟》不仅起到了专业领域的“科普”作用,还唤起了观众对这一特殊群体的关注。

  所以才会有网友直接为《蜗牛与黄鹂鸟》打抱不平,“就凭剧组要求几乎所有出演音乐人的演员都要真的会乐器这一点就很棒,这个要求让我在剧中感受到了古典音乐的优美和震撼。”剧集为年轻群像赋予了丰富的成长轨迹,生动展现出年轻一代对于梦想的追逐和坚持。

  李臻言内心一直有着与母亲的痛心回忆,方小莴也无比珍视母亲送给她的玩具钢琴,同样对亲情的渴望和追忆让两颗心靠近。或者从某种程度而言,看似天差地别的两个人,其实是同一种生物,蜗牛和黄鹂鸟能够彼此照应,也能共同前进。

  在艺术加工与现实还原上,《蜗牛与黄鹂鸟》也进行了探索,虽取材于现实、根植于时代,但这部剧既没有拍成悬浮的完全甜宠剧,又没有拍成音乐行业纪实片。在一个个视角多元、内涵丰富的情节段落之外,它通过现实故事基本母题的镶嵌反映现实生活,以求达到创作现实性与艺术性的统一。

  让每一位演员在剧中出现都能找到特定的音乐身份。通过这些创作硬件的把握,既增加了剧作的现实质感,也能为这些追梦青年的塑造觅得切实依托。有观众表示,“手机里被小蜗牛影响的全是古典歌曲,最喜欢的还是k.448,如果能学会钢琴,一定要首先练习这一首。”

  剧中人物和故事落在具体的故事情境中,不管是李臻言在梦想成为演奏家的过程中父亲严苛教育带来的心理阴影,还是方小莴暗暗在心里对李臻言承诺,要帮他实现指挥家的梦想,这部剧主要以青年的命运,来展现不同环境下人物的共同成长。

  《蜗牛与黄鹂鸟》对于音乐演出的呈现是非常密集的,不管是个人演奏、双人合作还是乐团比拼,各种各样的音乐样貌都被描摹出来。

  但除了故事与音乐有关还远远不够。作为中央戏剧学院音乐剧专业毕业的张新成有着对音乐独特的理解,他在本科学习期间参演了《来吧,朋友》《美女与野兽》等多部音乐剧,嘹亮的歌声、传神的表演是那个在舞台上魅力十足的张新成。而为了更加贴合这部剧的人物形象,本就是钢琴十级的他每天练习钢琴将近4个小时。

  而对女演员林允而言,人物气质与角色格外贴合,让音乐怪才的故事有了更多鲜活具象的解释。正因为这种明确的努力,让演员们都突破了以往的角色想象,更加真实而又多元的人物形象呼之欲出。

  除此之外,该剧由钟兴民担任音乐总监、洪涛担任音乐总策划、郎朗担任音乐顾问,其专业质感与艺术水准都在一个比较高的标准线上。新颖的题材、超高配置的制作班底,加上宁理、宁桓宇、方圆等众多演技与音乐功底兼具的实力演员助阵。据了解,演员刘倩文自带一把百年小提琴进组出演,剧中宋冉的扮演者李京恬是钢琴硕士、S乐团首席小提琴秦奋的扮演者更是从小学习小提琴……

  由演员本身而带来的气质被无缝糅进剧中,让细节处得以更真实,也逐渐搭建起这部剧的“信念感”。正因如此,虽然剧中角色大多是青年,但内心丰富、层次分明,共同构成国产剧集中很独特的一个群像。有观众评论道,“S团一起奋斗的样子真的很热血,他们一起演出的时候每个人都闪闪发光,音乐才是这部剧的主角。”

  《蜗牛与黄鹂鸟》更聚焦于人,回归人性与情感,在张弛有度的节奏化故事中,讲述一个个“音乐青年”的成长史。其他主要角色都是从各自的人生境遇中汇聚到音乐学院里,这种有新意的叙事视角促使该剧融合青春、爱情、音乐等多种叙事元素,让“正能量”的书写同时兼具了厚重感和年轻态。

  近几十年来,改编剧集在中国市场上经历了风靡、淡出又重新回归的过程。对于国内观众而言,他们的审美眼光不断提升,不仅会从故事内容、演员表演、服化道等方面进行对比,也能感受到情节本土化过程中的进步和努力。

  二十一世纪初期,《流星花园》《恶作剧之吻》《花样少男少女》等一系列经典偶像剧经过几轮翻拍,在释放故事本身生命力的同时,也让这些不同样貌的青春火遍大江南北,成为不同年代人的青春记忆。

  《蜗牛与黄鹂鸟》进行了中国本土化改编的成功之处也在于,一方面,它在人物角色、细节和故事内涵等方面都用完全工业化的标准完成。这部剧的改编其实有着一以贯之的内涵。“蜗牛与黄鹂鸟”的爱情起于音乐、也定于音乐,误打误撞的相逢与理想追寻路上不变的精神,成了最重要的底色。

  另一方面,它更符合中国国情及受众现实,也是在讲中国后浪自己的故事,中国年轻人可以依靠自己做好音乐艺术传播。剧中主要人物鲜明的角色特点和人物设定都被保留下来,而通过国产剧集观众更习惯的“日常生活”叙事引出更具本土情景的故事,这也得到了部分观众的认可。

  很多观众在看完这部剧后直言想起了自己小时候学乐器的事,“这部剧让我想学钢琴了”“看了《蜗牛与黄鹂鸟》,对音乐会这种高大上的活动开始充满了兴趣,以前总觉得它特别遥不可及,听各种乐器一起弹奏出来的音符真的太美好了,虽然不懂专业性的知识,但真的可以感受到音乐传达出来的那种情感。”

  众所周知,各国剧集都是其社会在特定时间、空间发展时期的文化映射,比如日剧中一些谐音梗和本土化幽默在日本观众看起来很有意思,但中国观众大多会看不懂。如果抓住中国观众的心,这就需要重新揣度时代的痛点,深入理解故事内核和具体背景,以及人物感情的关系。

  当不再无脑甜宠的“青春”情感与不同音乐类型的碰撞试验结合在一起,“蜗牛”与“黄鹂鸟”更像一个独特的隐喻。一方面,他们拥有美好爱情和真挚友情;另一方面,他们又通过对生命本身境遇的打破让故事变得更加引人入胜。

  正因如此,我们看到《蜗牛与黄鹂鸟》用不同的视角重塑了当代中国青年的成长,引导年轻观众爱上青春励志作品。无需更多言语,对于内心美好的坚持,对于新事物的勇敢尝试,对于责任和使命、光荣和梦想的追求都囊括其中。返回搜狐,查看更多